Всё начинается со случая. Спустя время мы получаем возможность оценить его качество. Мельниковы считают, что всё равно в основе любой цепи случайностей лежит несформулированная закономерность. Может быть это неосознанное желание и жизнь для того и дана, чтобы его выявить и продолжать желать осознанно. Так или иначе, но лет двадцать назад никто из них не предполагал, что любовь к изобразительному искусству успешно преодолеет порог безразлично-образовательного любопытства и подчинит их жизнь стильной привязанности к искусству.
Может быть это огрехи профориентации, призванной подравнивать всеобщую невыраженность миновавшего общества, но они получили образование, не имеющее отношения к искусствоведению; он – инженер-строитель, она – филолог. (Издержки профориентации: мы получали не то, что хотели, а то, что хотело общество.) Достаточно успешная работа и карьера в двух этих направлениях имеет лишь косвенное отношение к теме, о которой идёт речь. И тем не менее от взаимовлияний различных событий друг на друга никуда не деться, потому что они происходят в одной и той же судьбе.
В своё время фирма Андрея Мельникова занималась реставрацией здания Российского посольства в Эстонии и воплощала в жизнь на редкость удачную идею создания Художественной галереи при посольстве. То, что эта идея на редкость удачная, понятно теперь, спустя годы. А тогда эти годы были впереди и их ещё предстояло наполнить качественным содержанием разнообразных культурологических актов. Так уж было угодно судьбе, чтобы основной груз галерейных забот взвалили на себя и несут по сию пору Андрей и Маша Мельниковы.
Что было?
-Было главное, мы поэтапно проходили большую практику галерейной работы, не имея возможности учиться на чужих ошибках. Опыт западных галерей был недоступен, потому что просто не знали, что он там есть, а становление российских галерей шло параллельно, без особого опережения. Так что имелся единственный, не самый лучший, но самый доступный способ познания специфики галерейной работы – на собственных ошибках. Цель была проста и понятна – знакомить Эстонию с современным русским искусством. Желательно – лучшим, наиболее характерным, давать ощутить динамику его развития, живую среду интеллектуальной России. Легко и прозрачно выраженной цели сопутствуют громадные, запутанные, растянутые во времени и их трудностях способы её достижения. Это поездки в Москву, бесконечные переговоры сначала с художником потом с Министерствами Культуры, проблемы с доставкой и так далее. Причём “так далее” – не меньше того, что перечислено. Но спустя время на прошлое оглядываешься с удовольствием и с чувством удовлетворения. То, что за прошедшие годы было нами привезено и выставлено приятно перечислять и коротко резюмировать:
1. Ирина Старженецкая – московская художница, член Союза Художников, выпускница Московского государственного института им. Сурикова, блистательная колористка.
2. Наталья Нестерова
Все перечисленные художники достаточно успешны в коммерческом плане. Их имена известны не только в России, но и на западном арт-рынке, поэтому можно без особого преувеличения сказать, что приобретение их работ, это безусловно выгодное вложение денег. Эту сентенцию блестяще доказывает завершившийся в конце прошлого года Арт – Салон в Москве; к примеру, представленная там работа Натальи Нестеровой была продана за очень приличные деньги. Это не единственный пример.
Нужно признаться честно, приобретение русской живописи, как было сказано, это выгодное, но перспективное дело. В данном случае “но” уместно. К сожалению, у нас пока нет арт-рынка в традиционном понимании. Его формирует такая триада; чтобы было, что купить, чтобы было что продать и чтобы, спустя время, это что-то стоило. Исходя из специфики времени, в котором мы все проживаем, может быть будет понятнее, если говорить о ликвидности произведения искусства.