Все закономерности порождены случайностями, которыми переполнена действительность. Именно непредвиденное придаёт вкус обыденно протекающей жизни. Это уже потом наш скромный интеллект анализирует, классифицирует, пакует и раскладывает по архивным подвалам всё, что с нами произошло и придаёт случайностям лоск закономерностей. Там и покоятся усмирённые эмоции, потухшие страсти и отжившие чувства.
В искусстве всё несколько иначе. Наверное оно возникло для того, чтобы обессмертить чувства и обмануть время. Как противодействие незыблемым законам природы. А кроме того, преодолеть всепоглощающую страсть к систематизации всего того, что попадает в поле нашего зрения и в пространство наших душ. В искусстве все критерии для его систематизации – стили, течения, время и место создания - условны и второстепенны. Стихию чувственного творчества, порождающую художественное достоинство произведений, сложно укротить затхлой архивной строгостью. Искусство либо есть, либо его нет. И вряд ли удастся подвязать к систематизированным приметам минувшего нечто бездарно-невыразительное. Оно загниёт, заплесневеет и заразит эти самые приметы. Во всяком случае, в нашем восприятии, время, выдвигающее бездарностей, сильно проигрывает. А мы, как-никак, потомки.
Занимаясь выставочной деятельностью нужно помнить об этом. Разумно формировать отношение к художникам, доверяя собственным эмоциям и чувственному отклику на результаты их творчества, не увлекаясь чрезмерно сложными материями теоретических рассуждений о стилях, направлениях и тенденциях. Искусство, прежде всего, должно волновать.
История выставочной деятельности Балтийского Отделения Российского Фонда Культуры длится более шести лет. Было организовано около 200 выставок. Имея в виду второстепенные признаки можно сказать, что выставки были разнообразны по тематике, стилям, направлениям, географической сориентированности, национальной принадлежности и так далее. Единым и определяющим признаком можно считать разнообразие и приятное впечатление добротной и разумной бессистемности. Это безусловно оправданный подход к искусству; творческое разнообразие таит в себе не менее разнообразные возможности для тех, кто любит посещать выставочные залы. Можно выбирать, получать эстетическое удовольствие, сопереживать, делать открытия и сталкиваться с приятными неожиданностями. То есть быть зрителем, желанным для художника.
Организация выставок – это творчество. История выставочной деятельности Балтийского Отделения Российского Фонда – это череда разнообразных по качеству, уровню и значимости, но всё же творческих удач. Есть удачи, с которыми не хочется расставаться. К сожалению, каждая последующая удача задвигает в скромную тень прошлого предыдущую. Это несправедливо. Хотелось бы вспомнить одну из первых выставок работ художников Кренгольмской мануфактуры в 1994 году, ряд экспозиций декоративно-прикладного искусства России в Художественном салоне Русского Культурного Центра в Таллине.
В процессе возрождаемого взаимопроникновения двух национальных культур значительным событием стала культурная акция, состоявшаяся в 1996 году в Центральном доме художников Москвы. Она имела символическое название “Русские в Эстонии” и может быть впервые, после обретения Эстонией и Россией независимости и сопутствующих досадных политических склок, была наполнена благотворным содержанием культуры и творчества. Были представлены живописные произведения Николая и Ореста Кормашовых, акварели Светланы Алексеевой, фотографии Виктора Вестеринена и многое другое.
Хотелось бы вспомнить о многих выставках, обретавших впоследствии плоть долговременных тематических акций и творческих проектов.
Не хотелось, к примеру, расставаться с праздником детского творчества и родилась добрая и бескорыстная традиция периодически повторяющихся выставок-конкурсов детского рисунка. Это международный проект с конкретно-живописным названием “Краски земли”. Творчество – это та область, где дети имеют обоснованное, интуитивно-угадываемое право напоминать взрослым о подзабытой ясности, чистоте и правде прописных истин. Иногда возникает ощущение, что недостаточное внимание к творчеству детей, это месть взрослых за собственное бессилие в постижении бесспорных явлений. В залах, где выставляются детские рисунки, с жалостью и сожалением вспоминаешь о современном “взрослом” авангарде.
На выставки детского рисунка обратило внимание посольство Японии в Эстонии. Лучшее, из яркого разнообразия хорошего, теперь совершает далёкое путешествие на выставки детского творчества в Японию. Безусловным украшением акции стала очаровательная традиция издания открыток с репродукциями наиболее интересных рисунков.
Это достойное занятие - приводить в порядок нарушенные творческие связи и культурное взаимодействие, игнорируя досадные препятствия из границ, политики и прочих причин, порождающих нездоровые перекосы во взаимоотношениях. Искусство игнорирует специфические тонкости узко-бытовой националистической специализации, взращённой политикой и экономикой. Главная, очищающая человеческие взаимоотношения причина, заключена в специфической универсальности языка изобразительного искусства, отражающего суть явлений, а не фонетические знаки, которыми они помечены.
Искусством полезно заполнять паузы недопонимания. Эти паузы легко заполняются творческим взаимообогащением. Приятное словосочетание “Таллин-Санкт-Петербург” обрело достойную плоть именно благодаря деятельности Балтийского Отделения. Основой блистательного воплощения долгосрочного проекта взаимодействия двух столиц была выставка в галерее Хансабанка, на которой было представлено творчество таллинских и петербургских художников. Очаровывали ностальгически-старомодной стильностью акварельные натюрморты Ольги Бондарь, с изысканным любованием вещами с бабушкиного чердака и печалью сухих букетов, окутанных лёгким охряным флёром предисчезновения. Впечатляла яркая динамика энергичных сюжетов Юрия Бондаря, исполненных в подчёркнуто контрастном колорите локальных цветов. Чрезмерность возбуждённого движения в иных работах уносила живопись Бондаря за пределы творчества в область спорта. Успокаивала философски-рассудочная неторопливость произведений Петра Рейхета. Удивляла холодноватая, иллюзорно-тщательная проработка графических листов Юрия Волкова. Чрезмерное – не всегда полезное. Восхищение его мастерством сродни восхищению по поводу подкованной блохи в “Левше” Лескова. Восхищение – это чувство одного дыхания. Виртуозное редко смыкается с талантливым, не говоря уже о гениальном. Оно, как правило, скоротечно.
Обилие эмоций – это терапевтически-полезное состояние души, утомленной обилием авангардного искусства, завалившего в последнее время таллинские галереи.
В галерее Хансабанка было представлено не новое искусство. Искусство новым быть не может. Оно либо искусство, либо нет. Новое – очень шаткое понятие. Всё новое обречено скользить по времени и превращаться в старое. С сопутствующей склонностью к забвению. В целом, по совокупному воздействию, в галерее Хансабанка было представлено искусство, которое к времени отношения не имеет. Потому что подлинное.
Нужно уметь недостатки превращать в их противоположность. В настоящее время у Балтийского Отделения нет собственных выставочных площадей и это заставляет постоянно искать приемлемые варианты для осуществления задуманных проектов. Постоянный поиск рождает удивительные результаты. Выставка живописи московского художника Андрея Мунтяна в прошлом году проводилась в выставочном зале Исторического музея. Сложилось такое впечатление, что Андрей Мунтян творил именно для того, чтобы однажды его картины украсили стены средневекового здания в средневековом городе. Это было удачное, наполненное естественной гармонией эстетически выверенное сочетание времени и места; творчество вневременного мастера Андрея Мунтяна, ненадолго заскочившего в наше время, идеально вписалось в само это прошлое, застывшее в облике архитектурной формы. О качестве живописи, о проникновенном воздействии мистической тайны, заложенной в ней, об ощутимой склонности к титанизму времён Возрождения, о крепком и обширном мире мастера можно говорить много. В добротном мировоззрении Мунтяна, изложенном посредством живописи, въедливый зритель мог наблюдать лёгкие анатомические отклонения, незначительные перспективные смещения и другие признаки поспешности, отразившиеся в досадно-утилитарных погрешностях мастерства. Мелочи нужно уметь игнорировать хотя бы ради того, чтобы не отвлекаться от главного. А главное это безусловная значимость творчества Мунтяна. Здесь, с сожалением приходится ограничиться прописной истиной; достойную живопись нужно смотреть.
К ряду бесспорных удач можно отнести последнюю акцию Балтийского отделения; краткий визит “Портрета князя Горчакова” в Таллин. Она увенчала двойной юбилей, одинаково важный как для истории России так и Эстонии. Родившийся 175 лет назад и ставший классиком эстонского искусства Иохан Кёлер, получил звание академика Российской Академии художеств за парадный портрет выдающегося русского дипломата князя Александра Горчакова, родившегося 200 лет назад в Гапсале (Хаапсалу). Именно этот портрет и был привезён из Исторического музея Москвы и на короткое время занял почётное и достойное место в экспозиции юбилейной выставки Кёлера в Художественном музее Эстонии.
В обширной деятельности Балтийского Отделения есть один недостаток; её трудно описать в пределах одной статьи. Простое, в протокольном стиле, перечисление всех выставок, акций и проектов приведёт к фиксации количественных результатов. А хотелось бы напомнить о других итогах. Об эмоциональном, духовном воздействии представленного творческого разнообразия, растворённого во времени последних лет. Хотелось бы вернуться к началу; в галерею при Русском театре, потом последовательно пройти по таллинским залам, в которых устраивались выставки и вспомнить о людях, которые так или иначе помогали Балтийскому Отделению Российского Фонда Культуры; кто спонсорской помощью, кто бескорыстным предоставлением выставочных площадей … И конечно хотелось бы ещё раз вспомнить о людях, чьё творчество было представлено; о современных иконописцах, работы которых были представлены на выставках икон, о таллинских художниках с традиционных весенних выставок, начало которым было положено Балтийским Отделением, о живописце из Клайпеды Владимире Богатырёве, о творчестве Николая Блескова и многом другом …